REIKIYAR ru
» » Рисунки с чайковским

Рисунки с чайковским

Категория : Фото

Мастер любил свое дело, но больше он любил свободу. Поэтому он тайно -покинул столицу и перебрался в глухие керженские леса. Там он срубил себе дом и стал заниматься прежним делом. Слава о большом мастере разнеслась по земле русской. Много людей приезжали посмотреть на его произведения, а некоторые даже рубили избы и селились рядом. Но народная слава быстрее ног стрельцов, и мастер вскоре узнал о своей беде. Тогда собрал он жителей своей деревни- и открыл им секреты своего мастерства.

Когда же стрельцы вошли в деревню, они увидели, как пылает ярким пламенем изба мастера, а самого его найти не удалось. Исчез мастер, но не исчезло его искусство, и до сих пор горят хохломские краски, напоминая всем о счастье и свободе. Видно не простой была кисть мастера — кисть из солнечных лучей.

Конечно, как и в любой легенде, в ней много вымысла, но правда в том, что большое мастерство может сохраниться только тогда, когда передается от учителя к ученику. Обучение в школе длилось три года. Определите стиль данного текста, обоснуйте свою точку зрения. Она гласит, что жил в Москве мастер-иконописец, чьи работы очень ценил и богато вознаграждал царь. Мастер любил свое ремесло, но больше он любил свободу, поэтому покинул столицу и поселился в глухих керженских лесах.

Там он продолжал заниматься любимым делом. После пожара остались на земле краски мастера, впитавшие в себя жар пламени и чернь пепелища. В ней, конечно, много вымысла, но правда в том, что только тогда можно сохранить мастерство, когда оно передается от учителя к ученику.

Обучение длилось три года. Сейчас работы хохломских мастеров можно увидеть во многих музеях нашей страны. Расскажите об известном вам народном промысле.


Детские рисунки с тегом чайковский | Юный Художник – детские рисунки и конкурсы

Наряду с хохломой в России есть еще очень много народных промыслов. Гжель родилась недалеко от Москвы и прославилась не только на всю страну, но и за ее пределами. Бело-голубая роспись напоминает весеннее небо в воздушных облаках. Сейчас во многих домах стоят изделия из гжели, а иностранцы увозят их как сувениры так же охотно, как и всемирно известных русских матрешек.

Стоя между небом и землей, прежде чем войти в ракету, он поднял обе руки, улыбнулся и крикнул: Вот ракета, приподнятая столбом пламени, тронулась с места Они показывали 9 часов 7 минут по московскому времени. В это мгновение первый космонавт не испытывал ни волнения, ни восторга. В его голове все было размеренным и четким. Одно только показалось ему странным: Гагарин бодро ответил, что самочувствие у него отличное и полет проходит нормально, а сам удивился: Но он утешил себя, вспомнив, что на центрифуге еще и не такое бывало.

Одна за другой начали отделяться ракеты.



Рисунки с чайковским видеоматериалы




Их топливо выгорело, а сами они сделали свое дело — вынесли корабль на орбиту. И тут же тяжесть схлынула, а потом Гагарина как будто подняло с кресла, и он повис на ремнях, но не повис вниз, а взлетел кверху.

Юрий взял бортовой журнал и начал вести записи. Почерк его не изменился, он был все таким же четким, и это его порадовало.



чайковским рисунки с


Ведь до него Землю, бледно-сапфировый шар, не видел никто. Гагарин по-детски обрадовался краскам родной планеты. Голубое небо, неоднократно воспетое поэтами, исчезло, остался лишь тоненький ободок вокруг выпуклого бока Земли.

В иллюминаторе отсвечивали алмазные россыпи звезд. Корабль сошел с орбиты, и плотные слои атмосферы встретили его упруго, как морские волны. От радости он запел: Родина слышит, Родина знает Какие черты характера, по вашему мнению, позволили Гагарину стать первым космонавтом?

Мне кажется, что Гагарину помогли стать первым космонавтом такие черты характера, как мужество, любовь к Родине и Земле и жизнерадостность. Теперь Гагарин уже не испытывал ни ошеломления, ни восторга. Все было точно и размеренно в его сознании.

Но Гагарин подбодрил себя, вспомнив, что на центрифуге и не такое приходилось переносить. Одна за другой стали отделяться ступени ракеты: Юрий взял бортовой журнал и начал делать в нем записи. Теперь минуты стали нестись с неимоверной скоростью. Гагарин, как ребенок, радовался краскам родной планеты. Юрий Гагарин пытался все увидеть, понять и осмыслить. От избытка счастья он громко запел. Расскажите об известных вам достижениях нашей страны в космосе Наша страна — это настоящая космическая держава.

Пожалуй, ни одна страна в мире не может сравниться с нашей в плане интереса к космосу. В середине двадцатого века все от мала до велика мечтали о космосе. Еще до знаменательного полета Юрия Гагарина 12 апреля года СССР запустил в космос первый в мире искусственный спутник и вывел его на околоземную орбиту. Именно наш соотечественник, Алексей Леонов, стал первым человеком, вышедшим в открытый космос и почувствовавшим, насколько безгранична Вселенная.

В семидесятые годы учеными нашей же страны был создан луноход, который успешно прилунился. Россия стала достойной преемницей СССР в освоении космоса, и мне хочется надеяться, что мы никогда не потеряем ведущую роль в мире в этой отрасли. Он сказал, чтобы следующей шла Люба.

Любочка вся побледнела, вынула и снова спрятала записочку из фартука и, прижав голову, словно ожидая удара сверху, отправилась на исповедь.



чайковским рисунки с


Она пробыла там не долго, а когда вышла, плечи у нее подергивались от всхлипываний. Наконец, после Катеньки, которая вышла из комнаты с улыбкой на лице, настал мой черед. Я медленно отправился в бабушкину комнату, все еще ощущая и нарочно в себе возбуждая страх. Монах стоял перед налоем и медленно обратил ко мне свое лицо. Хотя меня неприятно удивляла старая обстановка жизни: Мне вспомнились слова монаха, предостерегающие, чтобы мы покаялись во всех своих грехах, и я почувствовал себя страшным грешником и ожидал наказания божьего — даже смерть.

Вдруг мне в голову пришла счастливая мысль: Общение с суровым монахом произвело большое впечатление на мальчика. У Николеньки появилось ощущение, что он начинает жизнь с чистого листа. Первым на исповедь пошел папа. Наконец послышался голос монаха и шаги папа. Отец вышел, по привычке покашливрч и ни на кого не смотря. Отец сказал, чтобы следующей на исповедь пошла Люба.

Пробыла она там недолго, а когда вышла, плечи у нее подергивались от всхлипываний. После Катеньки, которая вышла с исповеди улыбаясь, наконец настал мой черед. Я пробыл в комнате не более пяти минут, но вышел он оттуда внутренне перерожденным. Мне вспомнились слова духовника, предупреждающего, что надо обязательно покаяться во всех грехах, и эта мысль привела меня в неописуемый ужас.

Но вдруг ко мне пришла счастливая мысль: От этой мысли я успокоился. Опираясь на данный отрывок, я могу заключить, что Николенька очень добрый и набожный мальчик. Он смотрит на мир по-доброму и хочет, чтобы окружающие относились к нему так же. Он очень ответственно подошел к исповеди, и она произвела на него большое впечатление. Он настолько впечатлителен, что эмоций, полученных при исповеди, ему хватает на целый день. Мне кажется, что многим взрослым не мешало бы поучиться у Николеньки.

Глядя на солнце, отражающееся в воде, облака, проплывающие по небу, как неведомые корабли, я вспоминал пейзажи Рериха, Нестерова и Писахова. Последний посвятил всю свою жизнь Русскому Северу, был художником и сказочником. Подтверждением его слов засверкал золотистыми главами Кижский погост. Потом все происходило как в сказке. Я спрыгнул на глинистый берег и побежал навстречу деревянному чуду, созданному русскими зодчими.

Что же такое Кижи? Это две церкви, отделенные друг от друга колокольней. Двадцать две главы Преображенского собора. Множество куполов покрыты лемехами — резными пластинами, переливающимися на солнце. Над куполами кружат чайки, и весь собор, подобно этим белым птицам, улетает в заоблачные дали. Мне стало интересно, кто же создал эту красоту.



чайковским рисунки с


Когда же главы были поставлены и засверкали на солнце, когда стены закрасовались, как молодицы на гулянке, зодчий Нестор подошел к берегу со своим топором а топор был у него загляденье, люди говорили, что топор у Нестора заколдованный. Преображенская церковь была воздвигнута в году, когда боевая удача стала сопутствовать русским войскам в Северной войне.

Шведы постоянно опустошали Русский Север, и освобождение от них было большим счастьем.


Детский альбом - XV Международный конкурс имени П. И. Чайковского

Фресок нет, их место занимали иконы. Простые бревенчатые стены создают ощущение домашнего покоя. Творения здешних мастеров простонародны и бесхитростны, но голосисты по своим краскам. По соседству с колокольней — Покровская церковь, опоясанная деревянным кружевом Меняется освещение — меняются и Кижи. Трудно покидать это сказочное место.

Кижи — это бессмертная Древняя Русь, прошлое, живущее в настоящем. Объясните смысл названия текста. Деревянная сказка — так назвал автор Кижи. Ведь все сооружения там сделаны из дерева, и сделаны они очень искусно: Все это делает Кижи удивительным и поистине сказочным местом. Говорят, что на озере островков! Последний всю свою жизнь посвятил Русскому Северу. Лодка плывет несколько часов.

Когда вдали показалась башня Гарницкого маяка, лодочник сказал, что сейчас в Кижи ездят многие, так как такой красоты нигде больше нет. Потом все произошло как во сне. Кижи — это две многоголовые церкви, разделенные часовней. Все сделано из дерева. Множество куполов сверкают на солнце, над ними парят чайки.

Как и эти белые птицы, все здание устремляется вверх. Когда кропотливая работа была завершена, зодчий Нестор, у которого, говорили, топор заколдованный, подошел со своим топором к воде, поцеловал его и бросил в озеро. Плотники начали удивляться, как можно было такое орудие выкинуть. Нестор же им ответил, что они возвели церковь, какой не было и не будет, и поэтому теперь его топору больше ничего не остается, как лежать на дне озера.

Преображенская церковь — памятник русской воинской славе. Она была построена в году, когда Русский Север покинули шведы, опустошавшие озерный край во время Северной войны. Церковь вся сделана из дерева, на месте фресок — иконы. Кижи — это завещание потомкам, наказ любить свою страну Кижи — это художественное прошлое, живущее в настоящем.





Как вы понимаете слова: В постройках воплотились русский дух, народный характер. Мастера выразили свою безграничную любовь к своей Родине. Они воздвигли церкви, которые гармонируют с неповторимой русской природой. Поэтому-то Кижи — завещание потомкам любить красоту природы так, как это делали каши предки.

Кижи — символ великолепия русской народной культуры. И ни о каком другом озере не сложено столько легенд и сказаний, песен и стихов.

О Байкале существует легенда, которую в тех краях знает и стар и млад. Также у Байкала было сыновей, которых он держал в ежовых рукавицах. Суровый отец заставлял сыновей трудиться не покладая рук. Они топили снега и ледники и гнали хрустальную воду в одну большую котловину.

То, что они с таким трудом добывали, проматывала их сестра. Ангара растрачивала собранное на наряды и разные прихоти.

Но Байкал прочил ей в мужья старого Ир-кута. Еще строже стал стеречь старик дочь: Анкара плакала и просила богов помочь ей. Анкара вырвалась на свободу и бросилась бежать по узкому проходу в скалах. От шума проснулся старый Байкал и бросился в погоню. Но куда ему было угнаться за молодой дочкой! Все дальше убегала Ангара, и тогда разъяренный Байкал метнул в беглянку каменную глыбу, но не попал. Разбушевавшийся старик все бросал и бросал в дочь осколки скал, но каждый раз чайки кричали: Прибежала Ангара в Енисею, обняла его, и потекли они вместе к Студеному морю.

Легенда переплетается с правдой. Они собирают воду с территории, которая примерно равна площади Франции. Вытекает же из озера могучая река Ангара, постоянно обновляющая воды Байкала.

Ширина потока составляет примерно километр. Это про нее говорят: Докажите свою точку зрения. Главная мысль этого текста — народ очень поэтично относится к окружающему его миру и выражает свою любовь к нему в легендах и сказаниях. Мне кажется, что это текст публицистического стиля. О Байкале есть древняя легенда, которую в тех краях знает и стар и млад. Эта легенда гласит, что жил на той земле суровый богатырь Байкал и была у него дочь по имени Ангара.

У него также было сыновей, которых старик держал в черном теле. Они топили снега, льдины и гнали хрустальную воду гор в огромную котловину. Однажды узнала Ангара, что за горами живет молодой Енисей, и полюбила его за красоту и силу. Но суровый отец прочил ей иную судьбу, подыскав в мужья старого Иркута. Стал Байкал еще пуще следить за своей дочерью и заточил ее в хрустальный замок на дне водного царства.

Сжалились над ней боги и приказали ручьям и рекам размыть хрустальный дворец. Вырвалась девушка на волю и бросилась бежать по узкому проходу между скал. От шума Байкал проснулся и погнался вслед за дочерью, но ему было не угнаться за молодой Ангарой. Так и осталась лежать эта глыба на месте выхода реки из озера, и называется она Шаманским Камнем.

Прибежала Ангара к Енисею, обняла его, и они потекли вместе к Студеному морю. В этой легенде правда переплетается с вымыслом: Существует очень много старинных легенд, каждый раз каждая из них рассказывается немного по-другому, но это и понятно, ведь рассказывая легенду, человек вкладывает в нее свое видение мира, свое воображение. Есть древняя легенда, которая гласит, что давным-давно жил в Северном Ледовитом океане большой дракон.

Однажды выполз дракон из океана и пополз на юг. Третьякова Наверное, многим может показаться странным, что еще каких-нибудь сто лет назад в России не было ни одного музея, доступного народу, не считая Эрмитажа принадлежавшего царствующему дому Романовых , где русских картин практически не было, да еще музея при академии. Нельзя, конечно, утверждать, что в то время в России не было любителей искусства, но любовь любви рознь. Вельможные меценаты любили искусство, как скупой рыцарь свое золото: Произведения русских живописцев были заперты в залах помещичьих усадеб и княжеских дворцов и были недоступны для народа всей России.

Но те же причины, которые пробудили к жизни новую русскую живопись, не могли не повлиять на возникновение общедоступных музеев. Его горячая вера в будущность народного искусства, его поддержка укрепляли художников в необходимости того дела, которое они делали.

Он не тешил собственное тщеславие, не выбирал себе любимцев из художников, не швырял по-княжески огромными суммами денег. Третьяков был знаменит своим чутьем.


«Танец Феи Драже» (1892)

Бескорыстие Третьякова было безграничным. Свою галерею он сразу задумывал как музей национального искусства и еще при жизни — в году передал ее в дар Москве. Художник изображает библейский сюжет, но люди, которые смотрят на Христа — это отдельные портреты; они не написаны как толпа, каждый характер досконально прописан. Произведение проработано до мелочей, неудивительно, что автор трудился над ней более двадцати лет. Но причины, побудившие к новой жизни русскую живопись, дали толчок к появлению общедоступных музеев.

Самым знаменитым меценатом, который бескорыстно и с преданной любовью двигал вперед русскую живопись, был Павел Михайлович Третьяков. Он был расчетлив и рассудителен. Он не скрывал, что хочет купить картину как можно дешевле. Меценат был известен своим чутьем. Еще при жизни — в году — он передал свою галерею, которую изначально задумывал как галерею национального искусства, Москве.

Эта поездка произвела на меня огромное впечатление, потому что я с детства мечтал побывать в северной столице. Все они пропитаны историей царской России, и кажется, что они знают это и гордятся этим Я хотел бы еще не раз побывать там. Я беспощадно погонял своего измученного коня, который, тяжело храпя и весь в пене, мчал меня по дороге. Солнце уже спряталось за черной тучей, в ущелье стало темно и сыро.

Мысль о том, что я могу не застать се, молотком ударяла мне в сердце. Еще раз увидеть ее, проститься, пожать ей руку. Я молился, злился, проклинал все на свете — ничто не сможет выразить моего состояния! От мысли, что я могу потерять ее навсегда, Вера стала для меня самым дорогим в жизни, дороже чести, жизни, счастья!

Бог знает, какие мысли появились у меня в тот момент в голове! Между тем я все скакал и скакал. Вдруг я стал замечать, что конь мой начал тяжелее дышать, пару раз уж споткнулся на ровном месте И вот я остался один посреди степи.

Попробовал идти пешком, но ноги мои подкашивались. Изнуренный бессонной ночью и тревогами, я упал на траву и, как ребенок, заплакал.





Я долго лежал на траве и плакал, не сдерживая рыданий и слез. Рассудок мой замолк, душа обессилела, и если бы кто-нибудь в эту минуту увидел меня, он бы с презрением отвернулся.

Горный ветер и ночная роса остудили мою горящую голову, и мысли мои пришли в обычный порядок. Что я хотел от нее? Не все ли кончено между нами? Мне, тем не менее, приятно, что я могу плакать! Правда, может быть, причина этому расстроенные нервы, бессонница, пара минут перед дулом пистолета и пустой желудок. Выражаясь военным языком, это новое страдание сделало во мне счастливую диверсию.

Что вы можете сказать о характере Печорина на основании данного текста? На основании данного отрывка можно сказать, что Печорин не такой уж хладнокровный человек, каким хочет казаться. Он и сам признается, что обычные холодность и твердость покинули его в тот момент, когда он понял, что прошлого уже не вернешь. Печорин плачет, и сам он этому рад. Он рад, что наконец-то может вылить свои чувства и не держать их постоянно в себе. Также можно сказать, что Печорин — реалистичный человек.

Мысль, что я могу не застать ее в Пятигорске, молотком ударялась в сердце! Еще раз увидеть ее, проститься, пожать руку! Я молился, злился, проклинал асе на свете — ничто не сможет передать моего состояния! Между тем я скакал, беспощадно погоняя. До Ессентуков, где бы я смог поменять коня, оставалось верст пять. Все было бы хорошо, если у коня осталось сил еще минут на пять, но, выходя из крутого поворота, он рухнул на землю. Я ловко соскочил на землю, хотел поднять коня — но он издох.

Я остался один посреди степи. Хотел идти пешком, но ноги подкашивались. Изможденный тревогами и бессонницей, я упал на землю и заплакал, как ребенок. Я плакал долго и горько, не удерживая рыданий. Если бы кто-нибудь тогда увидел меня, он бы отвернулся с презрением. Роса и ночной горный ветер остудили мою голову и привели мысли в порядок. Я понял, что мне незачем ее видеть, это ничего не изменит, а прощальный поцелуй не обогатит моих воспоминаний, и нам будет потом только сложнее расстаться.

Все делается к лучшему! К тому же, если бы я не проскакал верхом и не прошел на обратном пути пятнадцать верст, мне бы и в эту ночь не удалось сомкнуть глаз. Какие особенности лермонтовской прозы проявились в данном тексте? Создавая своего героя, Лермонтов хотел показать портрет пороков всего общества.

Роман отличается тонким психологизмом, и данный отрывок не исключение. Лермонтову интереснее не поступки героя, а его внутренние переживания. Иногда прославленную русскую церковь уподобляют лучистой звезде, что плывет в бесконечность мироздания.

Трудно сказать, когда лучше всего смотреть на храм Покрова на Нерли: На рассвете, когда утренние лучи освещают заречные леса, от всплесков светотени стены храма словно колеблются, светлея час от часу. Храм возвышается среди волн, как белый лебедь. Течет река жизни, уносит годы и столетия, а белый лебедь все плывет среди неоглядных просторов.

Отмечаемый, когда полевые работы были уже закончены и начиналась пора свадеб, Покров был праздником урожая. К тому же еще с языческих времен была очень почитаема Дева-Заря, которая расстилала по небу свою розовую фату, прогоняя всяческое зло.

Храм стоит на холме, а вниз простираются луга с травами и цветами, которые, как ковер, ведут к храму. Холм перед храмом усыпан золотыми листьями. Каждый год у подножия храма умирали цветы и травы. Звериные и человеческие рельефы, порталы, украшенные резьбой, недвижимо возвышаются над окрестностью. Покров на Нерли надо увидеть во время дождя, когда серая туча зависает над храмом, как будто бы хочет рассмотреть его поближе. Зима обволакивает все деревья и кустарники белой бахромой, и храм растворяется в окружающей его белизне.

Белые припорошенные деревья походят на цветущие вишни. Своды храма по-прежнему полны жизни и чувства. Храм построен в честь Изяслава, погибшего в сражении сына Андрея Боголюбского. Возможно, юноша был похоронен на нерлинском холме или в храме. Какие чувства и мысли вызывает у вас описание храма Покрова на Нерли? Благородные пропорции храма, отражающиеся уже восемь веков в воде, гармонируют с окружающим пейзажем — луговым раздольем.

На рассвете солнечные лучи так освещают храм, что стены его словно колеблются, светлея час от часу. Течет река времени, проходят месяцы и года, а лебедь-храм все плывет и плывет среди неоглядных просторов. Невольно начинаешь задумываться о всем том, что происходило около стен храма на протяжении его истории Храм был построен в честь Покрова Богородицы. По преданию она держала плат — покров, который защитил город от врагов. Покров был одним-из самых любимых крестьянских праздников на Руси. Есть простые, но сильные радости.

Приблизительно в то же время в письме к С. Это возбудило бы насмешки и показалось бы комичным В сущности, моя симфония есть подражание Пятой бетховенской, то есть я подражаю не музыкальным его мыслям, а основной идее Еще я прибавлю, что нет ни одной строчки Конечно, произведение было автобиографичным.

Ведь композитор не мог не считать, что злой рок тяготеет над ним — его склонности, безусловно резко осуждаемые обществом, более того, преследуемые законом, от которых он желал и не мог отказаться. С этим роком он пытался бороться всю жизнь. Четвертая симфония стала одним из свидетельств этой борьбы.

На следующий день партитуру композитор отправил Н. Премьера симфонии состоялась под его управлением в Москве 10 22 февраля года. Как же решил композитор поставленную перед собою задачу? Каким образом воплотил идею борьбы человека с фатумом? Музыка Интродукцию открывает фанфарная тема фатума, рока — тема грозная, повелительно-властная.

Еще внутри вступления зарождается тема главной партии — мятущаяся, полная чувства, она несет в себе колоссальную потенциальную силу, воплощая идею борьбы с судьбой, сопротивления силам, мешающим счастью.

Побочная тема, о которой композитор говорит как о грезе, светла и нежна. В певучем тембре кларнета она носит пасторальный оттенок. Безжалостно прерваны эти грезы неумолимыми фанфарами рока.

Начинается разработка, в которой неистовой энергии достигает главная, страстно протестующая тема. Но неизменно самые яростные ее порывы разбиваются о бесчеловечные фанфары.

Ни реприза, ни кода не приносят разрешения трагического конфликта. Вторая часть временно отстраняет от трагических коллизий. Задумчива и прозрачна мелодия гобоя. Дополняющая этот образ тема у струнных звучит как хоровой припев задушевной песни.

В среднем разделе трехчастной формы появляются черты танцевальности. Третья часть, скерцо, поначалу носит фантастический характер: Трио привносит черты бытовых, жанровых картинок — плясовые наигрыши, быстрый марш сменяют друг друга, чтобы далее снова раствориться в шелесте пиццикато. Финал — картина праздничного веселья, увлекательная, полная ярких красок. Его начало основано на живой, захватывающей теме в характере массовой пляски.

На протяжении части она изменяется, становится грустной, даже мрачной. Тревогой, предчувствием катастрофы наполняется музыка. Неумолимо грозно звучит тема рока. Народное ликование заполняет звучащее пространство. Михеева Четвертая симфония, написанная в году, — произведение во многих отношениях рубежное для композитора.

Оно подводит итог его ранним исканиям в различных областях симфонической музыки и одновременно выдвигает новые задачи, новое понимание самого жанра. В этом смысле можно говорить о программности симфонии, хотя и особого типа, в большей степени обобщенно-психологического, нежели живописно-изобразительного. Самый характер музыкальных образов Четвертой симфонии и их соотношение вызывают представление о каких-то реальных жизненных коллизиях, порой весьма конкретных и определенных.

Как вы думаете, есть программа в Пятой симфонии? Указывая на программный характер Пятой симфонии Бетховена, Чайковский, по-видимому, имел в виду известные слова композитора по поводу основного мотива ее первой части: Идя по бетховенскому пути, он вместе с тем прибегает к использованию некоторых приемов, характерных для романтического программного симфонизма.

Впечатление чего-то неизбежного, фатально предопределенного подчеркивается постоянством и неизменностью ее мелодико-ритмического рисунка и тембровой окраски трубы и валторны. Широко развернутая по масштабу первая часть симфонии отличается напряженной драматической конфликтностью музыки и интенсивностью контрастных сопоставлений.

Классическая форма сонатного allegro в ней значительно трансформирована, обычные пропорции смещены и нарушены, на что указывал сам композитор. Отвечая на вопрос фон Мекк — придерживается ли он в своих произведениях установленных традицией форм — Чайковский писал: Есть такого рода сочинения, которые подразумевают соблюдение известной формы, например симфония. Здесь, в общих чертах, я придерживаюсь установившейся по традиции формы, но именно только в общих чертах В подробностях можно сколько угодно уклоняться, если этого потребует развитие данной мысли.

Так, например, в нашей то есть Четвертой. Одной из особенностей этой части является обилие разнохарактерного тематического материала, лишь постепенно сближающегося в ходе развития. Экспозиция построена на трех четко отграниченных тематических разделах, связанных между собой общностью некоторых интонационных элементов: Контраст этих трех разделов подчеркивается с помощью ряда динамических, агогических, темброво-оркестровых и тонально-гармонических средств: Непрестанно усиливающаяся энергия волнообразно развивающегося нарастания так велика, что взламывает границы формы и динамическая вершина разработки сливается с началом репризы.

Явления подобного рода мы встречаем уже у Бетховена В. Сочетание гармонической неустойчивости, полифонической насыщенности канон превращает этот рубеж формы в невиданный до сего времени в истории музыки момент максимальной психологической напряженности при столь же максимальной сжатости В последующих частях симфонии акцент перемещается с субъективно драматического плана на сферу объективно жанровых образов, характер музыки становится более светлым и спокойным.

Задумчивое лирическое Andante in modo di canzona с выразительной певучей темой солирующего гобоя и более оживленной остро ритмованной серединой окрашено в мягкие пасторальные тона. Шумный и стремительный финал, рисующий картину широкого народного гуляния, отчасти близок к заключительным частям Первой и Второй симфоний, но значительно сложнее их по своему содержательному значению. В мастерской обработке Чайковского народная мелодия приобретает разнообразный выразительный характер и звучит то легко и грациозно, то грустно и жалобно, то тяжело и размашисто.

Неоднократно возникающие на протяжении финала реминисценции драматической первой части омрачают картину радостного народного гулянья.


Ссылка

Дата : 2017
ОС: Win 8.1,10,
Язык: Ru
Размер : 8.41 Мегабайт




Комментарии пользователей

Ник:


Электронная почта:




  • © 2010-2018
    reikiyar.ru
    Обратная связь | RSS | Sitemap